Главная    Европа    Германия    100 Марок 1991

100 Марок 1991, Германия

Каталог Краузе (Пика)	Номер: 41b
Годы выпуска:	01.08.1991
Тираж:	-
Подписи:	Bundesbank Präsident: Prof. Helmut Schlesinger (01.08.1991-31.09.1993), Vizepräsident: Prof. Hans Tietmeyer (01.08.1991-30.09.1993)
Серия:	Четвертая серия
Образец от:	01.08.1991
Материал:	Хлопчатобумажное волокно
Размер (мм):	154 х 74
Печатный двор:	Bundesdruckerei GmbH, Berlin

* Картинки отмеченные знаком , рассматриваются увеличительным стеклом, остальные открываются в полном размере по клику на изображении.

** Слово "Specimen" присутствует только на некоторых электронных изображениях, согласно правилам публикации банкнот соответствующих банков.

Описание

Водяной знак:

Портрет Клары Шуман (тот же, что на банкноте, но в зеркальном изображении).

Аверс:

Гравировка на банкноте сделана с портрета Клары Шуман 1840 года.

Клара Жозефина Вик Шуман (нем. Clara Josephine Wieck Schumann, 13 сентября 1819, Лейпциг - 20 мая 1896, Франкфурт-на-Майне) - немецкая пианистка, композитор и педагог. Считается одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма, влиятельным учителем и композитором. Начиная с 1840 года - жена и первая исполнительница сочинений Роберта Шумана. Также была первой исполнительницей сочинений Иоганнеса Брамса.

В 2016 году исполнилось 197 лет со дня рождения Клары Шуман, в девичестве Вик. В жизни известного немецкого композитора Роберта Шумана, она стала его музой, опорой и единственной любовью.

Роберт Шуман по настоянию родителей стал студентом Лейпцигского университета, чтобы сделать карьеру в юриспруденции. Но в мечтах своих, молодой человек желал бы посвятить себя музыке, он с удовольствием посещал многочисленные концерты в городе. Нужно заметить, что Лейпциг в эти годы века XIX был одним из главных музыкальных центров Европы.

Однажды юный Роберт попал на концерт одиннадцатилетней пианистки Клары Вик. Девочка играла так виртуозно и вдохновленно, что Шуман решил во что бы то ни стало познакомиться с ее учителем. Оказалось, что обучал девочку-вундеркинда ее отец, один из самых известных педагогов своего времени.

Двадцатилетний Шуман договорился об уроках и даже на некоторое время поселился в доме Виков. Молодой человек много времени проводил с детьми своего наставника - все вместе музицировали, читали. Роберт увлекся одной из учениц Вика и совсем не обращал внимание на то, как смотрит на него маленькая Клара.

Шуман поразил девочку сразу - он был высокий, статный красавец-блондин. А ещё, он просто открыл ей мир. Ее отец давно решил, что Клара должна стать первой пианисткой в мире - и прикладывал титанические усилия для развития ее способностей. Он старался, чтобы ничто не должно отвлекало Клару от занятий музыкой, и даже забрал ее из школы. Неожиданная встреча с Робертом окрылила Клару - он открыл ей мир литературы, произведения Гете, Гейне. Роберт стал для маленькой усердной Клары и настоящим другом, и ее девичьей мечтой.

Шуман подавал большие надежды, но сам был собой недоволен - он мечтал так разработать руки, чтобы никто не мог с ним сравниться в технике исполнения - и придумал себе специальные упражнения. Они и сгубили его. Роберт оттачивал свою технику часами, и его кисти от невероятного напряжения воспалились, а безымянный палец оказался больше не годным для исполнения сложных произведений.

Трагедия обрушилась на молодого Шумана: на карьере исполнителя был поставлен крест. Роберт всегда отличался замкнутостью, а тут и вовсе впал в депрессию. Еще и родители, напуганные его маниакальной страстью к музыке, перевели юношу в другой университет, подальше от Лейпцига. Прощаясь, Клара и Роберт договорились, что будут переписываться. Для обоих это было просто необходимо - Роберт очень хотел остаться в близких отношениях с знаменитой музыкальной семьей и Клара, как никто другой, подходила ему в качестве искреннего друга. Клара же очень тяжело переживала разлуку с Робертом, потому что уже была по-детски влюблена в него.

Шли годы, Шуман навсегда определился со своей карьерой - он сосредоточился на сочинительстве. Его произведения сразу стали заметны в музыкальном мире. Клара же стала очень известной пианисткой, ее выступлений ждали по всей Европе, поклонники встречали и провожали овациями. Она стала настоящей звездой - юная, изящная, прекрасная как богиня, с огромными выразительными глазами на тонком лице.

Оба не прерывали переписки и, конечно же, стали очень близкими людьми. Роберт, пока взрослела маленькая Клара пережил много любовных приключений. Но теперь, с каждой встречей с семьей Виков он понимал, что все прежние истории были просто увлечениями не имеющими ничего общего с настоящим глубоким чувством к несравненной Кларе Вик, которое созрело с годами. А Клара была наконец-то счастлива: Роберт перестал относиться к ней как к маленькому ребенку, он заметил в ней девушку, он влюблен!

Счастливую картину разрушил человек, невероятно близкий двоим влюбленным. Отец, Фридрих Вик, решил в любом случае воспрепятствовать союзу дочери с Шуманом. Он двадцать лет готовил свою дочь к триумфу, он был ее учителем, импрессарио, просчитывал каждую возможность укрепить славу Клары и что теперь? Брак с Шуманом - несчастным человеком, увлеченным музыкой. Ни постоянного заработка, ни приличных знакомств. А еще его меланхолия, депрессии. Разве такую судьбу готовил он своей любимой Кларе? Отнюдь не тихой семейной жизни с тысячей бужничных забот желал он дочери, но славы и успеха. И уж если бы и пришлось Кларе связать себя узами брака, то никак не с вялым Шуманом.

Переубедить старшего Вика было невозможно. Несмотря на то, что Шуман уже был издателем очень успешной и в коммерческом плане музыкальной газеты, и его талант композитора был признан, для Вика он стал первым врагом, угрожающем разрушить жизнь и карьеру его дочери. В ход пошли самые жестокие меры. Кларе было запрещено видеться, переписываться с Шуманом. У нее были даже изъяты бумага и чернила. Не стоит и говорить, что Шуману было отказано от дома. Но на этом Вик решил не останавливаться, он решил навсегда испортить репутацию Роберта. Поползли слухи о постоянных депрессиях Шумана и его неумеренном увлечении алкоголем.

Но влюбленные продолжали общаться! Из нескончаемого турне по всем уголка Европы, куда отправил ее отец, Клара находила способы слать любимому письма. Шуман придумал очень остроумный ход - он печатал ответы к возлюбленной в своей газете.

Ситуация продолжала накаляться - Шуману стали отказывать в дружбе, двери многих домов были для него закрыты. Все попытки найти каплю сочувствия у отца Клары и пути примирения разбивались о глухую стену.

Решительный шаг сделала Клара - она пошла на разрыв с отцом. Необходимо было прекратить сплетни, и тогда Клара и Роберт подали в суд на Вика. Какое счастье испытали оба, когда суд постановил, что они могут сочетаться браком без разрешения отца! Старый Вик был даже приговорен к нескольким дням тюрьмы за клевету.

Свадьба состоялась в 1840 году в небольшой деревеньке. Первые свои семейные годы молодые прожили в Лейпциге. В 1843 году у них родился первый ребенок, и отец Клары написал Роберту письмо, в котором просил его о мире.

Романтическая история двух разлученных сердец закончилась, и начались семейные будни. Клара обладала недюжинной волей, тут сказалась суровая закалка отца. Она организовывала быт семьи, решала финансовые проблемы - давала концерты, набирала учеников. Свою кипучую энергию направляла на поддержку мужа, помогая популяризировать его творчество.

Шуман неохотно отпускал Клару на гастроли, но мирился: ведь лучше, вдохновенней чем Клара никто не мог донести до публики смысл его произведений. Клара переносила все трудности с огромным достоинством, она была человеком несгибаемой воли. Шуману пришлось труднее, он вдруг ощутил себя в тени таланта Клары. Особенно его сразило турне Клары по России, где он ее сопровождал: газеты восторженно писали о талантливой пианистке, прибывшей в Россию в сопровождении мужа, господина Шумана. Его тяготили глупейшие в вопросы в салонах "интересуется ли он тоже музыкой".

К сожалению, Шуман не обладал твердостью характера Клары, он действительно стал чаще впадать в меланхолию, появились головные боли. Он чувствовал, что равновесие уходит из его жизни. Клара делала все возможное, чтобы сохранить любимому веру в себя. Роберт это очень ценил и не переставал любить ее. Но здоровье его слабело, проявились все наследственные болезни - в семье бывали психические расстройства. На недолгое время он почувствовал себя уверенней, получил место главного музыкального директора Дюсельдорфа.

Однако интриги на новой службе усугубили его самочувствие, и болезнь проявилась со всей силой. Он не мог спать, на него обрушивались потоки музыки, постоянно грезились звуки. У Шумана случилось несколько попыток самоубийства. Клара была беременна восьмым ребенком. Врачи, опасаясь за здоровье двоих настояли на лечении Роберта в психической клинике. Видеться супругам не разрешили.

Опять разлука! Клара с восемью детьми, одна - в городе, где ее муж был несчастен, где он бросался в холодные воды Рейна, пытаясь свести счеты с жизнью. Ей приходиться уже одной решать все насущные вопросы. К счастью, в их доме поселяется молодой композитор Иоганнес Брамс. Он был другом семьи, которого Шуман очень ценил и многое сделал для поддержки его музыки.

В это трудное время Брамс становится опорой для Клары. Про них судачат, что у них роман и даже подозревают, что последний ребенок Клары, Феликс, от Брамса. Позже Клара скажет своим детям, чтобы они не верили злым и завистливым людям, а только ее словам. Она напишет, что Брамс был единственным другом и ее опорой в те тяжелые годы.

Иоганнес был на 14 лет моложе Клары и без ума влюблен в нее. Но он понимал, как может это повредить ей и прятал свои чувства, старался как можно меньше показываться рядом. Его помощь семье Шумана была бесценна: он помогал деньгами, занимался детьми, управлял прислугой.

В 1856 году Клару срочной телеграммой вызывают в клинику к мужу. Она успевает увидеться с Робертом, который умирает у нее на руках.

Клара остается одна. Она отдалится от Брамса, и будет всю свою жизнь проводить в концертных турне, зарабатывать и содержать семью, и делать очень много для сохранения памяти о муже. Клара издаст его произведения и письма и будет исполнять его произведения.

Похоронена она в полном соответствии с ее завещанием, рядом с могилой Роберта Шумана. (russkoepole.de)

На фоне - исторические здания Лейпцига, где родилась Клара Шуман.

Среди них можно разобрать:

Сверху, справа - Церковь Святого Фомы.

Церковь Святого Фомы, Томаскирхе (нем. Thomaskirche) - вторая по значимости церковь в Лейпциге. Церковь стала всемирно известной благодаря деятельности Иоганна Себастьяна Баха, жившего в городе долгое время и исполнявшего обязанности кантора церковного хора. В церкви находится и могила композитора.

В 1212-1222 на месте старой Рыночной церкви XII века появилась церковь августинского монастыря Святого Фомы. Легенда гласит, что в 1217 году менестрель Генрих фон Морунген принёс в дар монастырю привезённые им из Индии мощи святого апостола Фомы. Церковь много раз перестраивалась и дошедшее до наших дней здание выполнено в позднеготическом стиле.

10 апреля 1496 года церковь была освящена епископом Тило фон Трота.

В 1537 году у церкви появилась башня, достигшая 68-метровой высоты после реконструкции 1702 года.

В 1539 году в истории церкви произошло памятное событие: службу в День Святой Троицы провёл известный реформатор Мартин Лютер.

В течение 27 лет, с 1723 по 1750 годы, церковным хором мальчиков (нем. Thomanerchor) руководил И. С. Бах. Этот хор был создан в 1212 году и является одним из старейших в Германии. Почётную должность кантора хора занимали в разное время и другие известные композиторы и музыканты. Памятник И. С. Баху у стен церкви был установлен в 1908 году.

Воздушная атака войск союзников 4 декабря 1943 года оставила множество следов на башне церкви. В 1949 году под бронзовой надгробной плитой в церкви были перезахоронены останки И. С. Баха. Они были обнаружены в 1894 году на кладбище при церкви Св. Иоанна во время строительных работ по расширению церкви, где и были перезахоронены в 1900 году. После разрушения этой церкви во время второй мировой войны 28 июля 1949 года, в годовщину смерти композитора, прах был перенесён в церковь Св. Фомы.

Общая длина церкви составляет 76 м., длина главного нефа - 50 м., его ширина - 25 м., а высота - 18 м.

Во втором ряду, сверху - фасад здания старой ратуши а также, внизу - фасады домов на рыночной площади Лейпцига.

Рыночная площадь, а с 1950 по 1954 гг. - площадь Мира, представляет собой прямоугольник размером примерно около гектара в центре Лейпцига. Данная площадь считается центром города. Первая рыночная площадь славянского поселения Липск (Lipsk) располагалась севернее на пересечении Королевской дороги (Via Regia) и Имперской дороги (Via Imperii) в районе сегодняшней площади Рихарда Вагнера (нем. Richard-Wagner-Platz).

После включения Лейпцига в состав Германской империи площадь расположилась в нынешнем месте и стала центром общественной жизни города. До 1500 года Марктплац была кульминационной точкой в общей сложности двенадцати рыцарских игр. В 16 столетии были построены первые бюргерские дома.

Восточная сторона рыночной площади окаймлена аркадами Старой ратуши со времен 1556 года. Это старейшая из сохранившихся построек на площади. Исторические здания на северной стороне Марктплац были заново отстроены после разрушений Второй мировой войны, в том числе Альте Вааге.

Между 1925 и 2005 гг. под площадью располагался подземный выставочный зал. После его сноса на этом месте был отстроен остановочный пункт городского туннеля. Этот туннель был официально открыт 14 декабря 2013 года, а его регулярная эксплуатация началась 15 декабря 2013 года.

С 1581 года в северо-восточном углу рыночной площади располагался Золотой фонтан, который был снесен в 1826 году. С 1888 года на северной половине площади размещался монумент победы, разработанный по эскизам Рудольфа Зимеринга (нем. Rudolf Siemering) и напоминал о немецко-французской войне 1870-1871 гг. По решению социал-демократического городского собрания депутатов памятник был снесен 12 декабря 1946 года.(www.hobbysalon.ru)

Ниже старой ратуши - здание новой ратуши (явно видны её шпили).

Новая ратуша - здание городского самоуправления в немецком городе Лейпциге. Построенное на месте снесённого в 1897 году городского замка (крепости) Плайсенбург (нем. Pleißenburg), оно располагается в юго-восточной части внутреннего города, напротив здания новой католической церкви и Федерального административного суда.

В ходе индустриализации XIX века Лейпциг быстро превратился в один из крупнейших городов на востоке Германии, и, начиная с 1870-х годов появились планы перенесения органов городского управления из средневековой Старой ратуши на Рыночной площади в соответствующее времени новое просторное здание. После продолжительных дискуссий местом строительства был выбран старый городской замок, специально для этой цели в 1895 году выкупленный у саксонского государства и впоследствии разобранный. При этом одним из главных условий конкурса проектов было сохранение главной башни замка, как наиболее узнаваемой доминанты городской панорамы. Первую премию проводившегося анонимно общегерманского конкурса в 1897 году получил лейпцигский главный городской архитектор Хуго Лихт (Hugo Licht, 1841-1923), девизом проекта которого было лат. ARX NOVA SURGIT (Да будет возведён новый замок!); скульптурное оформление было поручено известному скульптору и графику Георгу Врбе (Georg Wrba, 1872-1939).

Официальная церемония начала строительства Новой ратуши состоялась 19 октября 1899 года, и спустя почти 6 лет, 7 октября 1905 года здание было торжественно освящено в присутствии саксонского короля. В 1912 году Новая ратуша была расширена: через улицу был открыт так называемый Городской дом (нем. Stadthaus), вместивший более 300 дополнительных административных помещений и соединённый с основным комплексом крытым двухэтажным переходом.

Новая ратуша построена в модном для конца XIX - начала XX веков эклектичном стиле, и (вместе с городским домом) занимает площадь, равную почти 10000 м², являясь тем самым одним из крупнейших городских административных зданий в мире. С другой стороны, главная башня ратуши, возведённая на фундаментах старой замковой башни, и имеющая в высоту 114,7 метров, считается самой высокой ратушной башней в Германии. Юго-западный угловой фасад Новой ратуши украшен, кроме прочего, фигурами, символизирующими типичные для Лейпцига ремесло, справедливость, книгопечатание, науку и музыку; над ними возвышается огромная скульптура льва, присутствующего также на городском гербе Лейпцига, и надпись-посвящение лат. PUBLICO CONSILIO PUBLICAE SALUTI, то есть «Правительству города и общественному благу». Вокруг циферблата расположенных на южном фасаде часов - латинская надпись MORS CERTA, HORA INCERTA, то есть «Смерть неизбежна, час (её) неизвестен». Обращённый на север (Замковая площадь) фасад более скромен и, скорее, функционален, будучи украшен скульптурным изображением богини справедливости и возведённым в 1908 году на средства горожан фонтаном с различными фигурами из немецких сказок и портретными медальонами бывших обербургомистров Бруно Трёндлина и Отто Георги.

Ниже новой ратуши - Гевандхаус (нем. Gewandhaus) 1884 года постройки.

Гевандхаус (нем. Gewandhaus) - городской концертный зал (филармония) в немецком городе Лейпциг на западе федеральной земли Саксония. С 1781 года домашняя сцена одноимённого оркестра, хора Гевандхауса и целого ряда камерных музыкальных ансамблей.

Современное здание Гевандхауса, расположенное на площади Августа (нем. Augustusplatz) и открытое в 1981 году, является третьим по счёту, и зачастую называется новым Гевандхаусом.

Первый Гевандхаус.

Изначально Гевандхаус находился в историческом центре города в современном Медном переулке (нем. Kupfergasse), и был построен в 1498 году в качестве цейхгауза, имея форму латинской буквы L. После того, как позднее второй этаж здания стал использоваться суконщиками, то есть торговцами тканями, оно получило своё известное название Гевандхаус (=дом тканей).

Музыкальная история Гевандхауса связана с музицирующим обществом Großes Concert, основанным в 1743 году и дававшим публичные концерты в большом зале гостиницы Drey Schwanen. Поскольку со временем концерты стали важной частью городской жизни, вскоре встал вопрос о приобретении собственного помещения. В 1781 году оркестр перебрался в Гевандхаус, где на третьем этаже городским архитектором Иоганном Карлом Фридрихом Дауте (нем. Johann Carl Friedrich Dauthe, 1746-1816) в 1780-1781 годах был обустроен один из первых специализированных концертных залов Европы, способный принять до 500 человек и открытый 25 ноября 1781 года. В мае 1789 года здесь выступал Моцарт.

Потолок вытянутого по продольной оси концертного зала был украшен росписью кисти Адама Фридриха Эзера, утерянной при реставрации 1833 года, что в своё время вызвало большой скандал. Новое декоративное оформление зала было поручено дрезденскому архитектору и художнику Вольдемару Херманну (нем. Hans Woldemar Hermann, 1807-1878). Повторные работы последовали в 1842 году, когда число мест было увеличено до тысячи, и в 1872 году.

В XIX веке в Гевандхаусе, в том числе благодаря своей уникальной акустике быстро снискавшем европейскую популярность, состоялись премьеры произведений Бетховена, Шуберта, Шумана, Мендельсона Бартольди, Вагнера и Брамса, принадлежащих в настоящее время к постоянному репертуару практически любого оркестра. Одним из самых влиятельных капельмейстеров этого периода был Феликс Мендельсон Бартольди, реорганизовавший оркестр на профессиональных началах.

В связи со стремительным ростом численности населения во второй половине XIX столетия, потребовавшего обновления городской инфраструктуры, в 1884 году юго-западнее исторического центра, в так называемом Квартале музыки (нем. Musikviertel) был открыт Новый концертный зал (нем. Neues Concerthaus), в связи с чем средневековое здание Гевандхауса стало называться соответственно Старый Гевандхаус, продолжая периодически использоваться для концертов вплоть до 1886 года.

В 1893-1896 годах старый Гевандхаус был частично разобран, при этом немногие оставшиеся фрагменты постройки были интегрированы в Городской торговый дом (нем. Städtisches Kaufhaus) - вероятно, первый в мире павильон для выставки образцов промышленных товаров, успех которого стал решающим импульсом для реформы Лейпцигской ярмарки.

Второй Гевандхаус.

Так называемый второй Гевандхаус, возведённый в 1882-1884 годах Хайно Шмиденом по проекту Мартина Гропиуса и из наследства Франца Доминика Грасси (нем. Franz Dominic Grassi, 1801-1880), был открыт 11 декабря 1884 года. Скульптурное оформление здания было доверено Отто Лессингу. Большой зал был рассчитан на 1700 зрителей, зал камерной музыки - на 650 человек.

С 1892 года перед главным входом находилось скульптурное изображение Феликса Мендельсона Бартольди, из-за еврейского происхождения композитора снесённое в 1936 году после прихода к власти национал-социалистов.

Считается, что новый концертный зал Лейпцига стал одним из прообразов для сооружённого в 1900 году бостонского Symphony Hall.

Серьёзно пострадавшее в ходе авианалётов во время Второй мировой войны здание второго Гевандхауса, несмотря на протесты горожан, было снесено 29 марта 1968 года. В настоящее время на этом месте находится Центр гуманитарных наук Лейпцигского университета, построенный в 2002 году.

Из-за разрушения основной площадки в послевоенные годы концерты Гевандхаус-оркестра проводились в кинотеатре Capitol (1944-1945) и затем в Конгресс-холле (1946-1981).

Внизу, слева, предположительно, Шуман Хаус в Лейпциге, на улице Inselstraße 18. В этом доме, Роберт и Клара Шуман снимали свою первую совместную квартиру после их свадьбы, в 1840 году.

Пока доказательств о том, что на банкноте, внизу, изображён именно этот дом у меня нет. Когда я их получу, то напишу о доме поподробнее.

В центре банкноты стилизованная Лира, символизирующая музыку в целом.

Лира (др.-греч. λύρα, лат. lyra) - старинный струнный щипковый инструмент (хордофон).

На заднем плане банкноты - созвездие Евриона - повторяющийся шаблон из пяти "колец Омрона", по которому некоторые модели копиров распознают банкноты.

Внизу, слева, символы Брайля для слабовидящих.

Номиналы цифрами внизу и справа, прописью справа (вертикально).

Реверс:

На первом плане - концертный рояль Клары Шуман, который сегодня находится в доме-музее Роберта Шумана, в Цвикау.

Рояль сделал Андре Штейн (1776-1842), в Вене, пронумерован 513 и был введён в эксплуатацию Фридрихом Виком для своей дочери - Клары. Запись с 1828 в дневнике молодой Клары гласит: "4-го марта я получила из вишневого дерева 6-октавный рояль, который был заказан для меня господину Штейну, в Вене (архив, Роберт Шуман Хаус). 20 октября 1828 года, девятилетняя Клара Вик играла на этом инструменте в своем первом публичном выступлении, в Лейпцигском Гевандхаусе (концертном зале). Отец Клары позже продал инструмент друзьям, семье Фокке, чей пра-правнук подарил его Шуманскому музею в Цвикау, в 1911 году. В 1995/1996 годах он был мастерски восстановлен Робертом А. Брауном (В Арнсдорфе, неподалеку от Зальцбурга). Этот рояль и послужил примером для изображения на банкноте 100 Марок последней серии. (Schumann museum in Zwikau)

На фоне, левее от центра - фасад Консерватории Хоха во Франкфурте-на-Майне (нем. Hoch’sche Konservatorium in Frankfurt), последнего места работы Клары Шуман.

Консерватория Хоха (нем. Dr. Hoch’s Konservatorium, Hoch’sches Konservatorium) - консерватория во Франкфурте-на-Майне, основанная в 1878 году на средства в размере 1 000 000 немецких марок, оставленные на создание в городе высшего музыкального учебного заведения франкфуртским юристом и предпринимателем Йозефом Хохом (нем. Joseph Hoch; 1815-1874).

Первым руководителем консерватории стал композитор Иоахим Рафф, один из наиболее популярных авторов своего времени. В раннем педагогическом коллективе Рафф попытался соединить поклонников новой немецкой музыки (вроде Иосифа Рубинштейна, верного адепта Рихарда Вагнера) и сторонников более традиционной и умеренной школы (начиная с Клары Шуман).

На протяжении 60 лет Консерватория Хоха была основным музыкальным учебным заведением во Франкфурте. В 1928 году, как считается, венгерский музыкант Матьяш Шейбер прочитал в Консерватории Хоха первый в Европе академический курс по джазу. В 1938 году на её основе была создана Франкфуртская государственная высшая школа музыки. В 1947 году Консерватория Хоха была открыта вновь как учебное заведение более младшего статуса, однако сегодня в ней можно получить высшее образование в области музыкальной педагогики и по основным музыкальным специальностям. С 2012 года в Консерватории можно получить квалификацию бакалавра. В консерватории Хоха обучается около 1000 студентов.

Национальный банк ФРГ в 1990 году выпустил купюру в 100 немецких марок, посвящённую Консерватории Хоха: на одной стороне было изображено её последнее предвоенное здание (разрушенное во время Второй мировой войны), на другой - портрет Клары Шуман, преподававшей в консерватории в 1878-1892 гг.

Левее - печать немецкого Бундесбанка.

В нижнем правом углу - вибрирующий камертон.

Камертон (нем. Kammerton - "комнатный звук") - инструмент для фиксации и воспроизведения эталонной высоты звука, которая также называется словом "камертон". Современный настроечный инструмент камертон издаёт звук ля 1-й октавы частотой 440 Гц. В исполнительской практике применяется для настройки музыкальных инструментов. При пении хора а капелла (то есть без инструментального сопровождения) хормейстер находит по камертону и указывает хористам высоту звуков, с которых они начинают своё пение.

На заднем плане банкноты - ноты и скрипичный ключ.

Номиналы цифрами внизу и слева, прописью слева (вертикально) и в правом верхнем углу.

Комментарий:

На банкноте подписались:

Гельмут Шлесингер (04.09.1924).

Ганс Титмайер (Hans Tietmeyer, 18 августа 1931).

Художник-график: Райнхольд Герштеттер (Reinhold Gerstetter).

Райнхольд Герштеттер (18 октября 1945 года, Леонберг, Баден-Вюртемберг) - немецкий художник-график и дизайнер. Его наиболее известная работа в Германии это последняя серия банкнот Марок ФРГ, а также второй выпуск банкнот Евро, серии "Европа".

Герштеттер изучал графический дизайн в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, а затем работал в рекламе в Лондоне, Берлине и Хайфе. С 1979 по 2002 год - в "Bundesdruckerei", в Берлине. Там он разрабатывал, как главный графический дизайнер, почтовые марки и банкноты (в том числе для Израиля, Боливии и Перу). В 1987 году его дизайн был выбран в качестве основы для четвертого, и последнего, ряда банкнот немецкой марки, который был в обращении с 1990 по начало 2002 года. Некоторое время спустя, он также выиграл конкурс проектов Банка Испании, который опубликовал четыре номинала банкнот с 1992 года, на основе его конструкций. несмотря на то, что его дизайн, представленный для первой серии банкнот единой валюты Евро не был выбран евро-жюри для реализации, однако, ему был поручен пересмотр дизайна для второй серии банкнот евро, которые пришли в обращение в мае 2013 года.

Его дочь, Авиталь, является первой женщиной - еврейским кантором (Хаззан) Германии.

Четвёртая серия банкнот.

19 марта 1981 года, члены Совета Центрального банка Германии решили выпустить новую серию банкнот. Это стало необходимо в связи с техническим прогрессом и повышенной фальсификацией старых банкнот. Понадобилось почти десять лет, пока первые два номинала были введены в обращение 1 октября 1990 года. Это были ноты в 100- и 200- Марок.Банкнота в 200 марок была нововведением в немецкой валюте.

При проектировании банкнот и выборе элементов дизайна было предложено много вариантов. Уже в предварительных эскизах были утверждены новые портреты для этой серии в качестве основного дизайна. Следовало выбрать блестящие портреты личностей немецкой истории в области искусства, литературы, музыки, экономики, науки и техники. Кроме того, задняя сторона банкнот должна была перекликаться с лицевой. Основные цвета номиналов должны были оставаться неизменными, а слово Банкнота должно было стоять на каждом номинале готическим шрифтом.

Выбор персоналий.

Комитет, состоящий из историков Карла фон Отмара Аретина, Кнута Борхардта и Хорста Фурманна, был задействован, чтобы определить круг лиц, которые должны появиться на банкнотах. Выбор был между 70 и 80 человек. К этому предлагалось избегать известнейших людей, таких как, например Гёте, Шиллер, Дюрер. Точно так же решили отказаться от персон, имеющих провокационное отношение к вероисповеданию или политике, например, Мартин Лютер или Карл Маркс. Также были вычеркнуты те, кто провёл свои работы главным образом за границей, например, Жак Оффенбах.

При выборе людей следовало обратить внимание, чтобы сбалансировать точки зрения пола, религии, национального происхождения и рабочей области. Также, если это возможно, требовалось три или, по крайней мере, два женских персонажа в серии. Тем не менее, выбор женщин был очень ограничен. Целью было показать женщин, которые создали независимую работу, находясь не в тени их заслуженных мужей, поэтому многие были исключены (такие как Шарлотта фон Штейн, Шарлотта фон Кальб). Независимые женщины были очень редки в XIX веке. Таким образом, группа решила начать с выбора женских фигур.

Одним из требований для проектирования было то, что люди с банкнот должны были смотреть на владельца справа, в сторону центра. Это означало, что представленные портреты на пять, десять, двадцать, пятьдесят и двести марок должны были быть сделаны в зеркальном отражении. Так как братья Гримм (на 1000 Марок) оба присутствовали на ноте, то им был отдан наибольший по размеру номинал из-за большой потребности в пространстве. Было также предложено, что мужчины и женщины должны чередоваться.

На самом деле, Мария Сибилла Мериан была предназначена для 100-Марок а Клара Шуманн для 500-Марок. Однако, на портрете Иоганна Рудольфа Шелленберга (Мария Сибилла Мериан) был сделан небольшой поворот тела Марии, как художественный трюк, и этому возникли сомнения в подлинности авторства этого произведения. Бундесбанк провел конкурс дизайна для того, чтобы получить мастерскую гравировку высокого качества с портретов, что повлекло за собой затяжку времени. Поскольку банкнота в 100-Марок должна была выйти первой, женщина для гравировки на ней была заменена из-за этих трудностей.

Выбор победителя дизайна.

В течении конкурса на лучший дизайн, который проходил в период с 1 января по 30 июня 1987 года, правлением немецкого банка были отобраны 4 художника-графика: Рудольф Герхардт (от Bundesdruckerei Berlin, который уже проектировал дизайн (BBK-II) банкнот-замещёнок для Западного Берлина), Эрнст Юнгер, Иоганн Мюллер и Адриан Артур Зенгер. По субъективному мнению экспертной комиссии, состоящей из историков, дизайнеров и графических дизайнеров, а также социологов, только одна серия банкнот отвечала их самым высоким ожиданиям. Речь шла о третьей серии нот, которая напоминала швейцарский франк, дизайн которого также не рассматривался. Таким образом, потребовалось бы провести новый конкурс на дизайн, который бы задержал проект, по крайней мере, на один год. Но так как Bundesdruckerei подготовил два проекта, которые не были приняты Бундесбанком, разработанных тогдашним главным дизайнером в Bundesdruckerei - Райнхольдом Герштеттером. После более подробного рассмотрения группой этих проектов был выбран один из них, в конечном итоге, в качестве основы для новой серии банкнот. Эксперты писали: "Группа экспертов единодушно пришла к мнению о том, что здесь [...], составленный проект в значительной степени отвечает требованиям [...]. Эксперты рекомендуют Немецкому федеральному банку принять проект для основы новой серии банкнот ".

Конфигурации лицевых сторон.

На лицевых сторонах можно увидеть фотографии городов, что было идеей Герштеттера. Эти конструкции были ярким примером современного вида соответствующих городов. Тем не менее, проект города Франкфурта должен был быть представлен только историческими зданиями. В качестве причины было то, что офисные башни немецкого Банка будут преобладать в дизайне и могут навлечь подозрения в адрес Бундесбанка о рекламе банка для частных компаний.

В 1988 году возникла необходимость выбрать соответствующий город для персон, изображенных на банкнотах. Изначально, для Пауля Эрлиха, графики-дизайнеры выбрали Бад-Хомбург - место его смерти. Но так как все его значимые работы проводились в Берлине и Франкфурте, решение было пересмотрено. Однако Франкфурт был уже зарезервирован для Клары Шуманн, которая провела там свои последние годы. А после принятия решения о введении банкноты в 5-Марок с портретом Беттины фон Арним стало ясно, что её будет представлять карта города Берлина. А так как каждый город должен появиться на банкнотах только один раз, то для Пауля Эрлиха был выбран Франкфурт, а для Клары Шуманн - Лейпциг. Выбор Лейпцига обоснован, не только тем, что это место её рождения, но и тем, что в этом городе она достигла своих первых успехов.

Из-за событий 1989/1990 годов, решение о Лейпциге оказалось удачным, потому что серия банкнот первоначально была предназначена только для Западной Германии и Западного Берлина. А в 1990 году произошло объединение Германии, и Лейпциг стал общенемецким городом.

Дизайн реверса.

Райнхольд Герштеттер предпочёл на обратной стороне 1000 Марок изображение из сказки Звездочёт (Die Sterntaler). Тем не менее, Братья Гримм, несмотря на их обширную коллекцию сказок, должны были быть представлены в более широком аспекте чем просто сказочники, так как они оказали выдающиеся услуги с выпуском немецкого словаря и работе над грамматикой немецкого языка. Таким образом, словарь был основным мотивом, и звездочёт оказался на белом поле.

Кроме того, в конструкциях обратных сторон было уделено большое внимание деталям. Таким образом, даже фоновая ссылка должна была указывать на человека, который изображен на лицевой стороне. С четвёртой серии было убрано предупреждение о наказании за подделку банкнот.

Если вы находите мою работу полезной буду благодарен за любую помощь в поддержке сайта.